La Maestría en Educación Artística - mención en Música y mención en Bellas Artes - Resolución CONEAU Nº 1148/13 – Resolución Ministerial Nacional Nº 823/17 -, presenta el “II Congreso Nacional e Internacional de Educación Artística 2019” - “Cuando la Creatividad Artística en la Inclusión habla”.
Objetivos
y justificación del Proyecto
El
Congreso busca propiciar el encuentro nacional e internacional entre los
educadores de todas las áreas artísticas que, desde distintas perspectivas
disciplinares y teóricas conformen un espacio de realización de experiencias,
de reflexión y de crítica que permitan profundizar y debatir aspectos teóricos
y prácticos contextuales.
La Educación Artistica
toma conciencia de sus atributos intrínsecos y de las aptitudes y/o capacidades
que desarrolla en el sujeto, en los ámbitos de la sensibilidad, autonomía,
responsabilidad compartida, creatividad. En este sentido la reflexión sobre el “soy
artista”, el “educo en arte” y el
“creo arte”, son la
ocasión para debatir sobre las marcas distintivas de un “pensamiento y un hacer
artístico” que hacen foco en las áreas y disciplinas artísticas pero promueven,
al mismo tiempo, estrategias innovadoras que alcanzan el campo más amplio de la
enseñanza, la extensión y la investigación, cualquiera sea su dominio
específico.
Consideramos que la Educación artística, creativa en
tanto libre, requiere ser incluida en todos los estamentos socioculturales y
educativos. En este sentido es prioritario un abordaje que profundice en sus
constructos desde un pensamiento divergente, flexible y abierto al razonamiento
complejo y la alteridad, propios de la contemporaneidad.
Objetivos específicos
- Promover la reflexión sobre la pertinencia y potencialidades del pensamiento y el hacer artísticos en las diferentes áreas del currículo.
- Establecer nuevos nexos de apertura hacia la comunidad educativa de las artes desde el campo de la investigación educativa, en los diferentes niveles del sistema educativo.
- Consolidar un espacio de producción, reflexión y crítica sobre experiencias producidas en los ámbitos nacional e internacional, que permitan debatir aspectos teóricos y prácticos respecto de la educación artística, para confrontar puntos de vista, contextualizándolos y re significándolos, contribuyendo al debate teórico y constitución del estado del Arte en cuestión.
Ejes
temáticos
• La innovación en la educación artística:
debates y perspectivas
• La Formación del educador en Artes y sus avatares
• Políticas y planteos renovadores en la
Educación Artística del s. XXI
• “Art thinking”, contextos y experiencias
innovadoras que articulan educación y arte
• Producción de espacios de subjetividades
sociales en el Arte y la Cultura
• Problemáticas de Género en el campo artístico
• La Emoción y su manifestación en diferentes
ámbitos artísticos
• Discapacidad, Arte e Inclusión social
• Tecnologías, cultura mediática y disrupción:
impactos en el área
• Estado del arte de la investigación en Educación
Artística
• El Arte y la Espiritualidad. Filosofía holística, Mandalas,
artistas-chamanes
Declarado
de Interés Cultural por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia
de Santa Fe.
Organizan
Universidad
Nacional de Rosario
Rector Lic. Franco Bartolacci
Vicerrector Od. Darío Masía
Facultad de
Humanidades y Artes
Decano Prof. Alejandro
Vila
Secretaria Académica Dra. Marcela Coria
Secretaría de Posgrado Lic. Analía Costa
· MAESTRÍA EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA - Mención en Música
- Mención en Bellas Artes- Res.
CONEAU Nº 1148/13 – Res. Ministerial Nac. Nº 823/17
·
A2ARTE –
ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO
Dirección
General
Mg. Graciela Alicia Alonso – UNR
Comisión
de Coordinación
Mg. Fica Carrasco Ramón– UNR
Mg. Boccolini Bibiana– UNR
Dra. Augustowsky Gabriela – UBA
Dra. Molinas Isabel – UNL
Lic. Monte Cecilia – UNR
Comisión
Académica y de Referato
Dra. Augustowsky Gabriela – UBA
Mg. De Marinis Dora– UNCU
Dra. Gómez de la Errechea Cohas
Maricel (Chile)
Dra. Molinas Isabel – UNL
Dr. Pricco Aldo – UNR
Lic. Prof. Giglio María Paula – UNMDP
Mg. Lezcano Walter – UNR
Lic. Lespada Juan Carlos – UNMDP
Lic. Donoso Edgardo – UNR
Dra. Lucero María Elena – UNR
Área
de Logística: Lic.
García María Laura // Lic. Prof. Giglio María Paula // Lic. Ribeiro Giselle //
Lic. Pocchiero Daniela // Lic. Noguera Alejandra // Lic. Stocco Pablo // Grosso
Marcela.
Colaboradores: Maestrandos de
la Carrera.
Diseño Gráfico: Martín Höppeler
Auspician: ASAEC - Asociación Argentina de Estudios
Canadienses - ADICORA – Asociación
Directores de Coro de la Rca. Argentina
- “Transmitiendo Sueños” - Asociación Civil sin fines de lucro. - Radio
Estación Norte FM 101.3 Mar del Plata. -
Café La Virginia
Contacto
del Congreso: congresoeducartística@gmail.com
Directora: Mgtra. Graciela Alicia
Alonso - graaalonso@gmail.com
PROGRAMA
APERTURA
Jueves 17 de Octubre, 9:30 hs. Teatro La Comedia – Calle Mitre
958
PALABRAS DE APERTURAS
Lic. Alejandro Vila. Decano
de la Facultad de Humanidades y Artes. UNR
Mgtra. Graciela Alicia Alonso.
Directora del Congreso.
CONFERENCIAS
Jueves 17 de Octubre, 10:30
hs. Teatro La Comedia – Calle
Mitre 958
CONFERENCIA DE APERTURA
GESTIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL
Políticas y
Planteos renovadores en la Educación Artística del s. XXI
Dra. María de
los Ángeles González. (Ministra de Innovación y
Cultura Pcia. Santa Fe)
Viernes
18 de octubre, 10,30 hs – Aula 4. Facultad de Humanidades y Artes. Entre
Ríos 758.
Dra. Alicia W. de Camilloni (UBA -
Caballero de la Orden de las Palmas Académicas del Gobierno de Francia y
Doctora Honoris Causa).
PANELES
ARTES VISUALES
Jueves 17 de octubre, 16 hs. - Salón de Actos. Facultad
de Humanidades y Artes. Entre Ríos 758.
Dra. Gabriela Augustowsky (Bs.As.) La Investigación en Educación
artística. Conocer para continuar creando.
Dra. Isabel Molinas (Sta. Fe) Arte
expandido y educación estética: experiencias y desafíos.
Mg. Sidiney Peterson Ferreira De Lima (Brasil) Creación y creatividad como
actos pedagógicos, políticos, críticos y... decoloniales?
Dr Juan Carlos Lespada (Mar del Plata) Educación a través del arte y
Promoción Cultural. Una experiencia concreta. (El artista como con-formador,
promotor y orientador en la construcción de un ser humano mejor.)
ARTE / CINE / COMUNICACIÓN
Viernes
18 de octubre, 10:30 hs. – SUM. Facultad de Humanidades y Artes. Entre
Ríos 758.
Lic. Ricardo Manetti (Bs. As.) Masculinidades
hegemónicas y disidentes en el cine argentino.
Dra.
Sandra Valdettaro (Rosario) Arte y
Mediatización.
Lic.
Mario Piazza (Rosario) ¿El Arte, se puede enseñar?
ARTE y GÉNERO
Sábado 19
de octubre, 11:30 hs. - Salón de Actos. Facultad de Humanidades y Artes. Entre Ríos
758.
Dra. María José Clutet. (Rosario) Equidad de Género en La Música.
Dra.
Florencia Rovetto (Rosario) Iconografía
feminista y disputas de sentidos comunes.
Dra. Carolina Mozzi (Rosario) Promoción de la equidad de género a través de
políticas públicas.
DANZAS / EXPRESIÓN CORPORAL
Viernes
18 de octubre, 16:30 hs. - Salón de
Actos. Facultad de
Humanidades y Artes. Entre Ríos 758.
Dra. Patricia Aschieri (Argentina) Encuentros
posibles entre arte e investigación. Hacia la explicitación de una epistemología de la
liminalidad.
Lic. Ladys González y
Mg. Wanda López Trelles. (Argentina) Curaduría Colectiva Liminal.
Dra. Natacha Muriel López Gallucci (Brasil) Filosofías del
cuerpo en América Latina. Reflexiones en torno a los estudios comparados Brasil
Argentina
DISCAPACIDAD
Jueves 17 de octubre, 14 hs. - Salón de Actos. Facultad
de Humanidades y Artes. Entre Ríos 758.
Dra.
Maricel Gómez de la Errechea Cohas (Chile) De bordes y
periferias en la educación artística. Sobre la inclusión-excluyente de la
mirada.
Mg. Pedro Boltrino (Bs.As.) Educación
Musical Inclusiva.
Mgtra. Ana Deperini (Mar del Plata) La Educación Musical: hacia
la resiliencia e inclusión social en los adolescentes con necesidades
educativas derivadas de la discapacidad cognitiva.
MÚSICA
Viernes
18 de octubre, 11:30
hs. Salón de Actos. Facultad
de Humanidades y Artes. Entre Ríos 758.
Mg. Tom
Ansuini (Montreal - Canadá) La enseñanza artística a través de la realidad
aumentada y la realidad virtual.
Dra.
Noemí Grinspun Siguelnitzky (Chile) Cognición corporizada y
Neurociencias.
Dra.
María Inés Burcet (La Plata) Hacia una educación musical
inclusiva. Dimensiones
y análisis
desde la perspectiva decolonial.
TEATRO
Jueves 17 de octubre, 18 hs. - Salón de Actos. Facultad
de Humanidades y Artes. Entre Ríos 758.
Dr. Aldo Pricco
(Rosario) y Dra. Cristina Dimatteo (Tandil) Perspectivas y problemáticas de
la enseñanza
teatral en el nivel superior.
Dra. Ana Otto (Rosario) Re-crear la escena pedagógica, experiencias de
enseñanza-aprendizaje
desde el Teatro Espontáneo.
SHOW MUSICAL Y BRINDIS
Viernes
18 de octubre, 20 hs. - PLATAFORMA LAVARDEN ROSARIO. Gran
Salón. Mendoza 1085, 5º Piso.
Artistas: Ceci Monte y Amigues
PONENCIAS – RELATORÍAS – TALLERES
Facultad de Humanidades y Artes -
Calle Entre Ríos 758. Rosario
ARTES
INTEGRADAS
PONENCIAS
1.
Alaimo Paola Jimena y García Romina Paula. El educador en
el campo de las artes visuales: ¿una vocación o una opción para ingresar en el
ámbito laboral? Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Filosofía,
Humanidades y Artes de la UNSJ. (Viernes – 8:30 h – Aula 4).
2. Alba Maria Julia - Bagnis Maria Alejandra - Barloqui Campos Luciana - Gago Lorena Noemí
- Giordano Leticia. Reflexiones críticas
sobre la educación formal. Continuidades y rupturas en biografías académicas. FBA UNLP. (Viernes – 8:30 h – Aula 4).
3. Cabello
Francisco. Perspectiva de género en la
enseñanza literaria. Problemas y desafíos en un profesorado de educación
inicial. UNR. Argentina. (Jueves – 14 h – Aula 9).
4. Chávez Urquiza Sandra Daniela. Subjetividad, interacción
y significados de la educación artística, en el marco de la cultura de la
escuela básica pública en la ciudad de México. Universidad Nacional Autónoma de
México. (Viernes – 8:30 h – Aula 20).
5. Corral
Maldonado Rosana, - Loor Cedeño Génesis Noemí - El currículo nacional
de educación cultural artística y la práctica docente: Una Mirada Diagnóstica
desde las Instituciones Fiscales del Azuay – Ecuador. Universidad Nacional de Educación del Ecuador. (Viernes –
8:30 h –Aula 4).
6. Curti Magalí y Hermida Ana Clara. Mi color se llama unicornio.
Reflexiones y experiencias para
re imaginar el arte en la sala. Colegio
IDRA Mar del Plata. (Viernes – 10 h – Salón de Actos).
7. Dotta Oscar - León
Pilar de - Tomeo Mónica – La formación en artes del maestro de educación primaria, ¿es
un desafío o un deber moral? Algunas inquietudes
y propuestas. Montevideo – Uruguay. (Viernes – 10:30 h – Aula
20).
8. Escamilla Salazar Jesús y Rodríguez
Alberto. Prácticas Educativas en
Educación Artística en Tlacotalpan, Veracruz (México). Un acercamiento
etnográfico. UNAM – México. (Viernes – 9 a 11 hs – Salón de Actos).
9. Gallo Bedoya Linda. El arte y la cartografía social,
un ejercicio pedagógico para la construcción de identidad
y memoria cultural de las comunidades. Colombia.
(Viernes – 8:30 h – Aula 20).
10.Garbarino Adriana - Pechin Claudia - Tittarelli Bibiana. Los códigos transversales en educación
artística en la formación de docentes de primaria: hacia un diálogo entre
lenguajes verbales y no verbales. UNLPam. (Viernes – 17 h – Aula 4).
11.
Guerrero Hernán - Ledesma Maria - Pedrotti Liliana. Acción urbana, experiencias de trabajos
colectivos, de artistas educadores, derechos culturales. Entre Ríos.
(Jueves – 14 h – Aula 9).
12.Ianni Karina - Maidana Joaquín - Velázquez Helvecia Los esteros del Iberarte “Trabajos
interdisciplinarios o de articulación con otras disciplinas de la formación
general, que resultaron exitosos por favorecen los aprendizajes de los
alumnos”. Corrientes. (Jueves – 14 h – Aula 17).
13.Maidana Romina, Taborra Yanina. Proyectos de extensión didáctica: Plástica – Música - “Laberinto
Sonoro”. Escuela primaria n°255 “9
de julio”/ Bustinza, Cañada de Gómez, Santa Fe. (Jueves – 14 h – Aula 9).
14. Molerio Rosa Liliana de la Caridad y Rojas Javier
Orellana. Los cambios en la educación
cultural y artística: el uso de grupos focales para visibilizar las nuevas
necesidades docentes en el área. Universidad Nacional de Educación.
Ecuador. (Viernes – 9 a 11 hs – Salón de Actos).
15.Monserrat Rossana
Vanesa. Desarrollo del metalenguaje en el arte y la espiritualidad.
Territorio para la Nueva Educación: Flor de Lis. Universidad Nac del Centro
Tandil. FLACSO CABA. (Viernes – 14
a 15 h. Salón de Actos).
16.Muruaga Pablo Daniel. La
importancia de interpretar y comprender discursos estéticos desde la educación
artística. Acciones didácticas para la
formación de ciudadanos críticos y reflexivos. Facultad de Artes.
Universidad Nacional de Tucumán – UNT. (Viernes – 17 h – Aula 4).
17. Porello Andrea. El juego artístico en el ámbito escolar - Córdoba. (Viernes – 10:30 h – Aula
20).
18. Romero
Román Erick y Vázquez Neira Paola. La perspectiva de directivos con relación
al área de educación cultural y artística. Universidad Nacional de Educación UNAE. Ecuador.
(Viernes – 10 h – Salón de Actos).
19.
Ronconi Mariela. Desde
lo ancestral al aula. Escuela Hogar Rural Nro. 1 – Los Antiguos - Santa
Cruz. (Viernes – 8:30 h – Aula 20).
20. Salinas Mónica. Mesas Provinciales de
Educación Artística en Chile.
Biobio, Chile. (Viernes – 9 a 11 hs – Salón de Actos).
21. Vicentin Shirli M.
El teatro en la plástica. Posibilitador de la confianza y de la acción para
potenciar la creación. Las Toscas, Santa Fe.
22. Zepeda José. Todos los niños nacen
artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer. Guatemala. (Viernes – 12 h – Aula 11).
23. Bustamante Cristina. Capacitación innovadora para
docentes de Artística. Asunción Paraguay. (Sábado – 9 a
11 hs – Salón de Actos).
TALLERES
1. Airasca
Carla, Bermejo Rocio, Costanti Carolina, Gardini Emanuel, Guazzaroni Fernando,
Iocco Luz, Musante.Mauro. Caleidociclo: el cuerpo en juego. Subsecretaría de Ed. Artística y
Desarrollo Socioeducativo. Prov. de Santa Fe. (Jueves – 17:30 h – Aula 3
C).
2.
Kohen Mariela. Recorridos
participativos de la canción en el aula. Facultad Humanidades y Artes UNR
- Esc. Nigelia Soria. Rosario. (Jueves – 14:30 h – Aula 12 C).
3.
Monserrat Rossana Vanesa. De nuevas maneras de aprender desde y con el
arte – Universidad de La Plata. (Viernes – 14 h – Salón de Actos).
4. Porello
Andrea y Martín Fernanda.
Aprender, jugar y sanar. Los
mandalas como recurso terapéutico y educativo. Inspirado en la obra de Agó Páez Vilaró. Inst. Sup. del Profesorado de Monte Maíz y Universidad Católica de Córdoba. (Viernes –
12:15 h – Aula 4).
5.
Waimberg Paula. P.E.R.A. LAB: cómo vincular y habitar prácticas contemporáneas en la
educación artística. (producción, experimentación, reflexión y acción. UNSAM. Buenos Aires. (Viernes – 15:30 h – Aula 4).
6.
Britez Noemí. Arte para la Inclusión. Paraguay. (Viernes – 14 h – Aula 8 C).
7. Ambrosini
Norma, Ripari Sebastián, Giorgio Fabiana.
Apostar a lo imposible -Las artes del cuerpx como
campo de batalla. Esc. Isabel
Taboga de Rosario. Viernes – 15 h – Sala Porta).
ARTES VISUALES
PONENCIAS
1. Abbonizio Patricia, España Ana y Semorile Claudia. Narrativas artísticas para las didácticas
disciplinares.
Facultad de Humanidades y Artes (UNR), Rosario, Sta. Fe. (Viernes – 8:30 h
– Aula 17).
2.
Álvarez María
Jesús y Wustten Marta Verónica “Ampliar la mirada”. Experiencias y
propuestas de democratización artística/ cultural - UADER (FHAYCS). (Viernes – 9 h – Aula 9).
3. Amigorena María Jesús, Irrazabal Luisa, Marchiano Pilar y
Vale María Haydée. Disruptiendo
estereotipos. La ESI en la educación artística. Escuela
Graduada Joaquín V. González. Universidad Nacional de La Plata. (Viernes – 10:30 h – Aula 17).
4. Baldelomar Mariel
y Leal María Laura. Un collage de
historia argentina. Valle Hermoso, Pcia. Córdoba. (Viernes – 10:30 h – Aula 17).
5. Batista Luciana Lima. Para
hacer un aprendizaje de arte: relaciones entre pensamientos freirianos y arte.
Faculda de de Belas Artes – Universidade do Porto FBAUP. (Viernes – 16 h – Aula 17).
6.
Berestan Laura. Artistas
argentinos en la gráfica contemporánea. Escuela de Bellas Artes, U.N.R. (Sábado – 10:15 h – Aula 9).
7.
Bertellys,
Luciana, Elgueta Laura, Imberti Andrea, Olguín Frontini Nélida Orozco, Azucena del Carmen. Bitácora
Guaranga: Mujer, Tiempo y su Contexto. Escuela N°1 de Arte Gaspar di
Gennaro. Instituto de Formación docente. IFDC Villa Mercedes, San Luis. (Viernes – 16 h – Aula 11).
8. Bianchi Giulia,
Culaciati Mariana y Galetto
Silvana. Algunas aproximaciones a la decontrucción de la currícula utilizando
como dispositivos el arte contemporáneo.
Ensayos desde las prácticas docentes de Bellas Artes. Universidad Nacional
de Rosario. (Viernes – 14 h – Aula 11).
9.
Blaconá Cynthia y Florio Sabina. Investigar, Producir y Enseñar. María Laura Schiavoni Artista y
Maestra. EPAV No 3031/EBA-FHyA-UNR/CECAI-UNR. (Viernes – 16 h – Aula 11).
10. Blaconá
Cynthia y Rodríguez Jimena. Passiflora
Caerulia: de vibraciones infinitas. Trazos de una experiencia artístico-poética
desde una mirada situada. EPAV No 3031/EBA-FHyA-UNR/CECAI-UNR. (Jueves – 14 h – Aula 4).
11. Borges María y Pérez Claudia. Escrituras y diseños en el
profesorado de comunicación visual. Instituto de Profesores Artigas, Montevideo,
Uruguay. (Viernes – 14 h – Aula 11).
12.Bres Anabela. Habitar
un aula poética. Notas para la
articulación entre creación artística y prácticas docentes. Escuela de
Artes Visuales Martín Malharro. (Viernes
– 16 h – Aula 17).
13.Cárdenas Rincón Bryan, Fernández Ome Érica, Lara Rincón
Johnn. Un Lugar para la Investigación
desde Las Artes en la Educación Comunitaria: la identidad visual en dos
experiencias investigativas del contexto Colombiano. Universidad
Pedagógica Nacional de Colombia. (Viernes
– 16 h – Aula 17).
14.Castro Ana. "Yo
no me quiero morir" Lo que el salado me dejó. Retratos sonoros.
Escuela de Educación Primaria N°16. (Viernes – 16 h – Aula 11).
15. Cebollada Julieta. De
la difusión del arte como dispositivo pedagógico e ideológico. Los primeros
salones de bellas artes de rosario. UNR. (Jueves – 14 h – Aula 4).
16.Centurión, Iliana Verónica. Creando
lazos (desde el arte hacia la inclusión social). Colegio Secundario Barrio
Estación – Saladas, Corrientes. (Viernes
– 12 h – Aula 21).
17. Cimaomo Gabriel. El
estado del arte actual. Una ponencia performática sobre la utilización y
creación de dispositivos para la educación artística. Escuela Provincial de
Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”. Santa Fe. (Viernes – 16 h – BC).
18. Comatelli Laura, González Andrés, Tornello Yanina. Imagen y anacronismo: hacia la elaboración
de estrategias pedagógico didácticas para la enseñanza de la historia del arte
en el nivel superior, desde una mirada transdisciplinar. Instituto de
Formación Docente Continua de Villa Mercedes. (Viernes – 8:30 h – Aula 17).
19. Cortés Chávez
Diana y Gómez Flores Ileana. Programa de
Artes Plásticas para el desarrollo de habilidades básicas del pensamiento. Estudio de caso en niños y niñas de Riberas
del sacramento de la ciudad de Chihuahua. Universidad Autónoma de
Chihuahua. (Viernes
– 14 h – Aula 17).
20. Domínguez Cuaglia Maria Inés y Sgarella, María Soledad. Las artes visuales en los centros educativos
para jóvenes y adultos de nivel primario de la Municipalidad de Córdoba. Municipalidad
de Córdoba. (Viernes
– 10:30 h – Aula 21).
21.Fernández Ome Erica Milena. Rizomas a color: aproximación al estudio de la identidad visual
afrodescendiente del Pacífico Colombiano. Universidad Pedagógica Nacional
de Colombia. (Viernes – 14 h – Aula 17).
22. García Natalia. El
barrio y la vanguardia en los orígenes de la Escuela de Artes Visuales de
Rosario (1964-1977). HEAR-FHUMYAR/UNR. (Viernes–12 h–Aula 21).
23.Godoy Bordes Mariana y Silva Mallea Agostina. El lugar de los formadores de educadores en
Artes Visuales en San Juan. Universidad Nacional de San Juan. (Viernes – 14
h – Aula 11).
24. González Horacio B. “El
Graffiti como manifestación artística
de los estudiantes de la escuela secundaria nº 54 en el periodo 2015 – 2018”. Mar
del Plata. (Viernes
– 12 h – Aula 17).
25.Guerrero Hernán Ramón, Ledesma María Lorena Pedrotti,
Liliana Teresa. Arte, calle, experiencias
de trabajos colectivos, artistas educadores, derechos culturales. Universidad
Autónoma de Entre Ríos. (Viernes
– 9 h – Aula 9).
26.Hermida Ana Clara, Pasolini María Dolores. “Una escuela que no para de aprender en su
tarea de enseñar” Colegio IDRA. Mar del Plata. (Viernes – 14 h – Aula 17).
27
Kuschnir Silvia Mirta.
Construyendo desde las fracturas:
sobre la posibilidad de educar en derechos desde una educación artística con
perspectiva de género. EPAV N° 3031 – IES N° 28. (Viernes – 12:15 h – Aula 17).
28.
Lepra Valeria.
Hospitalidad y experiencia. El taller cartonero como espacio de creación
colectiva. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes - Universidad de la
República. Uruguay. (Viernes
– 9 h – Aula 9).
29. Luterstein Mariana Denise. La Visita Escolar al Museo. Universidad Nacional de las Artes -
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. (Viernes – 10:30 h – Aula 21).
30. Molerio Rosa Liliana de la Caridad y Orellana Rojas
Javier. Los cambios en la educación
cultural y artística: el uso de grupos focales para visibilizar las nuevas
necesidades docentes en el área. Universidad Nacional de Educación.
Ecuador. (Viernes
– 14 h – Aula 11).
31. Noguera Alejandra y Peral Marcela. De la colección patrimonial al aula de grabado. Un acercamiento a las
xilografías de Félix Pascual. Escuela Provincial de Artes Visuales.
Rosario. (Viernes
– 16 h – Aula 11).
32. Paradot Susana Daz. Una
experiencia maravillosa. Secretaría de Extensión. Facultad de Humanidades y
Artes. Universidad Nacional de Rosario. (Jueves – 14 h – Aula 4).
33.
Penalva Anabella y San Juan Malena. Tensiones entre teoría y práctica en la Formación Docente de nivel
superior en Artes Visuales. FFyL UBA. (Viernes – 8:30 h – Aula 17).
34.
Scolnik Alma y Ricca Claudia. Animales Sin Casa: prácticas visuales que atraviesan bordes. Taller
de Alma Scolnik e INCLUIR, Instituto para la Inclusión Social y el Desarrollo
Humano. (Viernes – 12:15 h – Aula 17).
35.
Semorile Claudia y Welti María Elisa. Orígenes y organización de las instituciones
de formación de docentes de ARTES
PLÁSTICAS (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina). Facultad de
Humanidades y Artes (UNR). (Jueves
– 18 h – Aula 22).
36.Giglio María Paula. Habitar
el taller/aula para enseñar y aprender sobre forma, color y cesía:
interrelación entre espacios, ambientes y dispositivos didácticos. Facultad
de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del
Plata. (Viernes–
12 h – Aula 21)
37.
Giglio María Paula. Reflexiones
sobre investigación, desarrollo e innovación educativa en el ámbito del arte,
basadas en experiencias con los dispositivos didácticos sobre color y cesía. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
de la Universidad Nacional de Mar del Plata. (Sábado – 10 h – Aula 9).
38.
Gullino Sabrina y Schiffino M. Beatriz. Historietas en lucha:
Una experiencia editorial novedosa para el abordaje en el aula de las luchas
por los derechos. Rosario.
(Viernes – 8:30 h – Aula 21)
RELATORÍAS
1.
Giraldi Nazareth, Martínez Laura
Norma. EL T.E.C. AL ROSA: Colecciones
Privadas en el Espacio Público. Escuela Provincial de Artes Visuales
“Profesor Juan Mantovani.” Docentes del TEC: Taller de Expresión Creadora.
Santa Fe. (Jueves – 14 h
– Aula 21).
2.
Fernández Silvina Cecilia, Valentina
Fojo, Graciela Pérez, Silva Mallea Agostina, Cecilia Rabbibaldi. Experiencia de la cátedra Textilería de la
carrera de Profesorado y Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad
Nacional de San Juan. Universidad Nacional de San Juan. (Jueves – 14 h – Aula 21).
3.
Martínez Laura Norma. Conversaciones con mujeres artistas. Escuela Primaria N°6 “Mariano Moreno”.
Docente de Artes Visuales. Santa Fe. (Viernes – 8:30
h – Aula 21).
4.
Romano Natalia y Viel Patricia. Descolonizar la Enseñanza Artística. De la
historia del arte universal a la apropiación del arte latinoamericano. Río
Gallegos. Provincia de Santa Cruz. (Viernes –
8:30 h – Aula 21).
TALLERES
1.
Lespada
Juan Carlos. Taller de BIENVENIDA AL
CONGRESO (Jueves – 14 h – SUM Bellas Artes) – PONENCIA: La
Educación por el arte en comunidades desfavorecidas. (Edit IAIEC-Magister 2018). Mar
del Plata. (Viernes 10: 30 h Aula 21).
2.
González Bolognesi Clara. Ondinas al pincel. Facultad de Humanidades y Artes UNR- EESO Nº 514
“Madres de Plaza 25 de Mayo”- EESO Nº 240 “Lola Mora”- EESOPI Nº 2002 “Sor
María Josefa Rossello”, Rosario, Sta. Fe. (Jueves – 17:30 h – Aula 9).
3.
Mahler Melanie. Go-Kunst: estudio de ideas y laboratorio – Proyecto. Colegio
Goethe, Boulogne, Buenos Aires. (Sábado – 9 a 10 h – 9)
CINE / VÍDEO
PONENCIAS
1.
Espinosa José Fabián y Falco Carlos. El cine: lo visual y narrativo como herramienta didáctica. Facultad
de Arquitectura, Diseño y Urbanismo – UNL. (Jueves – 16 h – Aula 9).
2.
Gutiérrez Jorge Horacio y Masino Pablo. Narrativa
audiovisual y práctica artística. Escuela de Bellas Artes de la UNT.
(Viernes – 14 h – Aula 150).
3.
Pisacco Pablo Sebastián. Club de animadores. Escuela n° 1.291. Centro Cultural y Educativo
Municipal. San Lorenzo. (Jueves – 16 h – Aula 9).
4.
Rodríguez Matías Atuel. Motor audiovisual – experiencia audiovisual con vecinos. Esc. Sec. y Sup. N°1 “Dr. Raúl Trucco” de
Artes Visuales. (Viernes – 14 h – Aula 150).
DANZAS
/ EXPRESIÓN CORPORAL
PONENCIAS Y RELATORÍAS
1. Acosta Adela Cristina, Cardozo Víctor, Courtis Ariel. La corporeidad y la creatividad en los
procesos de subjetivación de estudiantes universitarios de la licenciatura en
artes combinadas y la licenciatura y profesorado en educación inicial. UNNE
y FAD y CC. (Jueves – 18 h – Aula 7A).
2. Arévalo María Eugenia, Armando Silvia, Díaz Marcelo,
Ghisoli Patricia, Montenegro Griselda, Ruiz Díaz Pablo. Primero Trae Danza. ISP de Danzas Nro 5929 “Isabel Taboga” Rosario.
(Jueves – 16 h – Aula 21).
3. Cantini María Celeste. La danza en la escuela pública ¿qué danza en la escuela? - ISPD n° 5929
Isabel Taboga, EPAV n°3031 “Manuel Belgrano”, UNR, UAI. Rosario. (Jueves
– 16 h – Aula 21).
4.
Crovi Estela. La
formación del docente de Danza Clásica en términos del Lenguaje. Ispd
“Isabel Taboga” N° 5929,
Rosario. (Jueves – 18 h – Aula 7A).
5. Guillén Elcira Claudia. Expresión corporal-danza y formación docente: una experiencia creadora.
Facultad de Humanidades y de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la UNNE.
(Viernes – 8:30 h – Aula 11).
6. Masetti Marcela. Mujeres en escena: género y danza.
Instituto Superior Provincial de Danzas. Universidad Nacional de Rosario.
(Jueves – 18 h – Aula 7A).
7.
Sesma María José. Desafíos
de la inclusión social en la práctica de las artes escénicas en el distrito
noroeste de la ciudad de rosario. Escuela Municipal de Danzas y Arte
Escénico “Ernesto de Larrechea”. Rosario. (Viernes – 8:30 h – Aula 11).
8. RELATORÍA: Calapeña Belén y Vaca Natalia. Taqui Tukkuña: Camino Bailado. Centro Polivalente
de Arte Prof. L.A. Martínez. (Viernes – 8:30 h – Aula 11).
9.
Varela Ferraro Laura. Educación en Danza; de la Planificación a la
Improvisación. Apuntes metodológicos sobre Territorios de la Danza (td)
2015/2019. Ministerio de Desarrollo Social Uruguay. (Jueves –
16 h – Aula 21).
TALLERES
1.
Acosta Adela y Larcher Mónica. Somos creativos al investirnos de inclusión? ISPEA Danza&
Teatro. (Jueves – 14 h – Aula 15 C).
2.
Aschieri Patricia. "La sensocorporreflexión como
método de investigación."
FFyL-UBA. (Viernes – 12 h – Biblioteca Central - BC).
3. Carpi Nelly. El arte como herramienta social-educativa,
en el abordaje de un espacio de integración. Aadt Asoc. Argentina de Danzaterapia. (Sábado
– 9 h – Aula 7A)
4. Mariana Vergara Las Heras, Tamara Figueroa. Danzas cantadas y canciones danzadas el movimiento en la clase de
música. Collegium Musicum/
Escuelas GCBA. (Viernes – 14:30 h – Biblioteca Central - BC).
5.
Dra. Natacha
Muriel López Gallucci (Brasil) Del Candombe al Tango. Investigación en codificación
corporal e improvisación. (Viernes – 10:30 h –
Biblioteca Central - BC).
DISCAPACIDAD
PONENCIAS
1. Cundari Santiago Gabriel. El arte sonoro como inclusión: ceder el control de la experiencia. Facultad
de Filosofía y Letras, UBA. (Viernes – 15:30 h – Aula 20).
2.
Drucker Roxana, Leguizamón Mariel, Padegimas María Paula,
Roa Andrés, Rodríguez María, Ugartemendia María Laura. Área de cultura para personas con discapacidad de los juegos bonaerenses.
Subsecretaría de Deportes del Ministerio de Desarrollo Social de la Provincia
de Buenos Aires. (Viernes – 18 h – Aula 17).
3. Giglio Lucas Martín, Musicco, Damián. El sentido común como argumento de acceso y permanencia
para personas con discapacidad, en la UNLP. Problematizando la inclusión. Universidad
Nacional de La Plata. (Viernes – 15:30 h – Aula 20).
4. Ugartemendía María Laura. “Miradas que nos construyen” fotografía inclusiva. Escuela de
Educación Especial Nº 501 Brandsen. Dirección de Educación y Cultura de la
Municipalidad de Brandsen. (Viernes – 10:30 h – Aula 9).
5. Ordoñez Gustavo, Serricchio Georgina. Video y teatro: estrategia didáctica en las
instituciones. (Viernes – 10:30 h – Aula 9). Se suspende
RELATORÍAS
6.
Bermúdez M. Verónica, Boschetti Mariela. Un dispositivo de intervención artística
institucional: Murales Viajeros. Discapacidad, Arte e Inclusión social.
UNR, Rosario, Sta. Fe. (Viernes – 15:30 h – Aula 20).
7.
Nanni Fabricio, Vacca Celina Verónica. Hacia una escuela inclusiva: Relato de una
experiencia de intercambio pedagógico entre estudiantes del profesorado de
música y profesionales de la educación musical y musicoterapia. ISFD N°
806/Comodoro Rivadavia, Chubut. (Viernes – 18 h – Aula 17).
TALLERES
1. Boltrino
Pedro. Recursos Musicales Ludo/Creativos.
Puentes para la Inclusión. UNSAM Universidad Nacional de San Martín. Inspector de
Educación Artística de Región III La
Matanza Pcia de Buenos Aires. (Viernes – 12 h – Aula 12).
MÚSICA
PONENCIAS
1. Arturi Marcelo E. La
interpretación musical y su enseñanza enmarcadas en lineamientos
universitarios.
Facultad de Bellas Artes. UNLP. (Viernes – 14 h – Aula 9).
2. Barrionuevo Nora Mariela, Blanquer María Teresa, Gericó
Yanet Hebe, Mas Stella Maris, Moreno Alejandra Lucía. La
Educación Musical del nivel preuniversitario en la Facultad de Filosofía,
Humanidades y Artes (FFHA) – Universidad Nacional de San Juan (UNSJ).
Departamento de Música, FFHA-UNSJ. (Viernes – 14 h – Aula 9).
3. Burcet María Inés. La
adquisición de la notación musical desde la perspectiva el sujeto que aprende.
Facultad de Bellas Artes – Laboratorio para el Estudio de la Experiencia
Musical (UNLP). Conferencia de 1 hora. (Viernes – 16 h – Aula 9).
4.
Chazal María Eugenia de. La formación del educador musical: una experiencia pedagógica con
jóvenes futuros docentes. Conservatorio Provincial de Música de Tucumán-
Instituto de Música de la UNT. (Viernes – 8:30 h – Aula 7A).
5. Garrido
Rivera Denisse. Orquestas
Universitarias Vocacionales en Chile. ¿Semiósfera en construcción?.
Chile – UNR. (Viernes – 8:30 h – Aula 7A).
6. Deperini Ana y Vignolo Belén. “Himno de Todos”. Una experiencia de convivencia artística y educativa.
Universidad Nacional de General San Martín, Mar del Plata y Maestría en
Educación Artística - mención Música. UNR. (Jueves – 15:30 h – Aula 22).
7. Leguizamón
Luciana Lectura pianística. Proceso de
textualización musical en clases grupales. Facultad de Bellas Artes de la
U.N.L.P. (Viernes – 14 h – Aula 7A).
8.
Leguizamón Mariel. Lectura
pianística 1. Una visión retrospectiva y actual del proceso de cambio de
paradigma. Universidad Nacional de La Plata. (Viernes – 14 h – Aula 7A).
9.
Lezcano Walter Luis. La
formación en teclados del educador musical para el nivel primario. El caso
corrientes. Maestría en Educación Artística- Mención en Música (UNR),
Corrientes. (Viernes – 14 h – Aula 7A).
10. Llobet Vallejos, Juan Pablo. Coordinador del grupo de
estudiantes: Figueroa
Lautaro, Lucangioli Juan,
Martínez Ulises, Nacif Mariana, Prebisch Alberto, Valverde Manuel. Comunicar
la escucha: Una experiencia de investigación artística en música en educación
superior. UNA-UBA. (Viernes – 8:30 h – Aula 7A).
11 Lo Santos Elisabet. El
juego y diferentes recursos para el método Batia Strauss. UNR. (Jueves – 16
h – Aula 7A).
12. Meclazcke Ma. Amanda, Ríos Cardozo
Nelson. Con la música a otra parte:
educación musical en contextos de encierro. Conservatorio de Música “Isaías
Orbe” y
UNICEN, Tandil, Prov. de Bs. As. (Jueves – 15:30 h – Aula 22).
13. Monaco María Gabriela.
Desarrollo vocal en la infancia temprana… ¿qué cantan los niños? Facultad de Bellas Artes – UNLP. (Viernes –
18 h – Aula 9).
14.
Ovejero Carolina. El
aporte de la Educación Musical en el Museo. Un camino hacia la elaboración
interna y la transformación de los individuos. Museo “Vicente López y
Planes” SADAIC. (Jueves – 15:30 h – Aula 22).
15. Penizzotto Irene
Noel, Silva Carina Susana. La
configuración de la identidad docente y el impacto en la constitución de las
subjetividades a partir del análisis de los trayectos de formación musical.
GEM-FFHA-UNSJ. (Jueves – 15:30 h – Aula 22).
16.Robledo Barros Rosa. Pensamiento
Instantáneo, Improvisación Musical y Desarrollo Cognitivo. Facultad de
Artes- Instituto Superior de Música –UNT. (Sábado – 12 h – Aula 9).
17. Sarmiento Andrea. Los
aprendizajes informales ingresan en las aulas: discusiones y aportes sobre
prácticas musicales colectivas. Facultad de Artes – UNC. (Jueves – 14 h –
Aula 7A).
18. Silenzi, María Belén.
Entre-tejidos y territorios:
Lenguajes en la Educación Musical. Facultad de Artes, Universidad Nacional de
Córdoba. (Viernes – 18 h – Aula 9).
19.Silva Carina Susana.
La Formación en prácticas docentes
de los educadores musicales. Universidad
Nacional de San Juan. (Viernes – 18 h – Aula 9).
20. Simbrón Marcelo. Los Instrumentos en el aula. Esc. Nº 408
Bernardino Rivadavia. (Jueves – 14 h – Aula 7A).
21
Stocco Pablo Antonio, Llobet
Vallejos Juan Pablo. Performance Musical.
Las dimensiones de significación de la música más allá de la currícula.
Universidad Nacional de Rosario, Universidad Nacional de las Artes, Buenos
Aires. (Jueves – 14 h – Aula 7A).
22
Velázquez Helvecia. “El
Cuento Sonoro y Los Instrumentos Cotidiáfonos”. Instituto Superior de Música – “Prof. Carmelo
H. De Biasi”.Corrientes. (Jueves – 16 h – Aula 7A).
23
Villa Javier. La
utilización de los conocimientos foniátricos en los procesos de enseñanza del
Canto. Departamento de Artes Musicales y Sonoras. UNA. (Jueves – 16 h –
Aula 7A).
24.
Zilli Lía. La
Evaluación como práctica docente creativa. Aportes de una investigación sobre
Educación Musical en el Nivel Inicial.
ISM –FHUC – UNL. (Viernes – 14 h – Aula 9).
RELATORÍAS
1. Balarino
Damián Ernesto, Rillo María Concepción. RELATORÍA: Proyecto “Dúo Pianíssimo en un recorrido por los paisajes y la música
argentina”. Conservatorio de Música “Aldo Quadraccia”-Lincoln, Bs. As. / Maestranda
Educ. Art. UNR. (Jueves – 18 h – Biblioteca Central - BC).
2. Bonino
Antonella y González María Virginia. Musiliencia:
el amor a la música como motor en la superación de obstáculos. Instituto de
Formación Docente Continua. Villa Mercedes, San Luis. (Jueves – 18 h –
Biblioteca Central – BC)
3. Romero
Javier. “Tim tam tum” – aportes de la
percusión corporal al futuro docente. Instituto Superior de Música Prof:
“C. H. De Biasi”.
Corrientes. (Jueves – 18 h – Biblioteca Central – BC)
4. Zabala
María José. Posibles caminos y recorridos para abordar la enseñanza de un
instrumento musical. Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata.
(Viernes – 8:30 h – Aula 7A).
TALLERES
1.
Ansuini Tom. Herramientas
digitales para la enseñanza de la música a través de videojuegos y actividades
interactivas. Plataforma EDUCATOM. École Marie-Clarac Secondaire - École Du
Monde Du Baccalauréat International. Montreal Canadá. (Viernes – 17 h – Aula
7A).
2.
Contreras Rodríguez Ana, Garrido Rivera Denisse. Ritmos y versos de Latinoamérica: taller de
cueca chilena para docentes. UADER //
Programa de coros y orquestas infantiles de Entre Ríos / Universidad de
Santiago de Chile. (Jueves – 14 h – Aula 22).
3.
Peralta Carlos. Ensamble-orquesta
Escuela Normal N°2. Reflexiones desde el repertorio. UNR. (Jueves – 19 h – Aula 3).
NUEVAS TECNOLOGÍAS
PONENCIAS
1. Cantero, María Natalia. Creatividad y uso de tic: teoría y aplicación de un caso. Escuela Simón
de Iriondo Nº6055. (Jueves – 16 h – Aula 4).
2. García María Laura y Tornesse Nahuel H. La expansión de la cultura digital en la educación
artística.
ISFD Nº 137 y CIIE - REG X - DFC.
Mercedes Pcia. de Bs As. (Jueves – 18 h –
Aula 22)
3. González Sena Alejandra y Torres Ottado María De Los
Ángeles. RE invent ARTE: las nuevas
tecnologías mediáticas. Colegio Corazón de María /Colegio St Brendan/
Montevideo, Uruguay. (Sábado – 9 h – Aula 3).
4. Mineur Ferreira María Laura.
Del pincel al cursor. Aprender y
enseñar arte a través de las TIC. EESO Nº 395 “Sylvestre Begnis”.
(Jueves – 16 h – Aula 4).
5. Velázquez Helvecia y González Adrián. Prácticas pedagógicas y enseñanza creativa
con las TICS. Instituto Superior de Música “Prof. Carmelo H. De Biasi” -
Corrientes – Capital. (Viernes – 10:30 h – Aula 9).
TEATRO
PONENCIAS Y RELATORÍAS
1. Bozzini Romina y Piccinini Claudia. Teatro
por la identidad, hacia una poética de lo colectivo. Abuelas de Plaza de
Mayo Filial Rosario. Museo de la Memoria de Rosario. (Jueves – 14 h – Aula 14
C).
2. Díaz Mariela Marcela Mercedes. Las mujeres hacemos historia. Escuela de Teatro “Gilberto Mesa”,
Junín (B.A.). (Viernes – 9 h – Aula 150).
3. Escudero Jonathan, Romina Verdinelli, Damián Velozo,
Susana Rodriguez, Guillermo Bourke, Ayelen Montenegro, Alejandra Lucas, Daniela
Berrondo, Leonardo De Los Santos y Melina Orazi. La intervención educativa de “La Nave Circo” en un contexto barrial
vulnerable: inclusión y transformación social a partir de la enseñanza de artes
circenses. La Nave Circo (ONG, Matrícula N°44369), Bahía Blanca,
Argentina. (Viernes – 14 h – Aula 4).
4.
García Griselda y
Fernández Natalia. El Narrador:
artesano de su historia. Grupo
Teatral: Esse Est Percipi; Escuela
Prov. De Teatro Ambrosio Morante N° 3013 Rosario y Secretaría de
Cultura y Educación Municipalidad de Rosario. (Jueves – 14 h – Aula 14 C).
5.
Navarro
Delfina y Marc Mauricio. La clase de
Teatro desde una perspectiva de Género. Rosario, Santa Fe.
(Sábado – 10 h – Aula 3- Esc de Letras).
6.
Núñez Mercedes. La
Evaluación de contenidos en acción en el espacio. Cuerpo, Movimiento y
Actuación. Escuela Provincial de Teatro Nº 3013. Rosario, Santa Fe.
Argentina. (Viernes – 14:15 h – Aula 4).
7.
Verón José María. Bulying
de Género. Instituto Superior de Música “Prof. Carmelo H. De Biasi”.
Corrientes. (Viernes – 9 h – Aula 150).
8.
Guida María Eugenia, Soto Ariel
Alejandro. Formación de profesores en
“teatro de títeres” en la ciudad de ROSARIO: perfil del educador en los
orígenes de la escuela (ROSARIO, 1974).
Escuela de Ciencias de la Educación. Facultad de Humanidades y Artes.
U.N.R. (Viernes – 14
h – Aula 4).
TALLERES
1. Otto
Ana. Re-creando la escena pedagógica en
acción. Colegio de Psicólogos de la Provincia de Santa Fe, 2da Circ.-
Proyecto Nómades - Teatro Espontáneo. (Viernes – 16,30 h – Sala Porta)
